Moda

Entre 10 de setembro e 7 de outubro, Nova York, Londres, Milão e Paris concentraram os olhares do setor ao apresentar as coleções que definem as tendências de verão 2026. Foram semanas marcadas por 15 estreias de diretores criativos, mudanças estratégicas em casas históricas e um clima geral de reavaliação estética. Em vez de propostas radicais, a temporada sinalizou um movimento de maturação, com reinterpretações de códigos conhecidos, atenção ao corpo real e diálogo entre romantismo, funcionalidade e força visual.

Nos Estados Unidos, Nova York expôs dois caminhos claros. De um lado, marcas como Luar, Diotima e PatBo investiram em uma estética decorativa, com destaque para franjas, flores aplicadas e superfícies táteis. De outro, grifes tradicionais como Calvin Klein, Ralph Lauren e Tory Burch reforçaram o pragmatismo, apostando em alfaiataria precisa, ombros marcados e uma cartela de tons sóbrios. A proposta comum foi valorizar peças duráveis, com impacto visual sem excessos.

Londres manteve sua vocação experimental, mas com um tom mais contido. Rendas delicadas, transparências controladas e drapeados suaves apareceram como resposta ao excesso visual das últimas temporadas. A capital britânica trouxe uma sensação de pausa, com coleções que priorizam fluidez, leveza e uma elegância menos performática, sem abrir mão da identidade autoral de seus criadores.

Milão e o retorno da sensualidade equilibrada

A semana de moda de Milão concentrou algumas das estreias mais observadas do calendário. Demna apresentou sua primeira coleção para a Gucci por meio de lookbook e vídeo dirigido por Halina Reijn e Spike Jonze, enquanto Dario Vitale assumiu a Versace, propondo uma sensualidade mais direta e menos teatral. Louise Trotter, em sua estreia na Bottega Veneta, reforçou o valor da excelência material, com foco em construção e textura.

Nesse contexto, as tendências de verão 2026 ganharam contornos claros. O power dressing voltou à cena, agora com menos rigidez e mais conforto. A estética boudoir apareceu de forma refinada, sugerindo intimidade sem exagero. O loungewear também retornou, atualizado em tecidos nobres e cortes que transitam com facilidade entre o doméstico e o urbano.

Paris encerrou a temporada com o maior número de mudanças de comando. A estreia de Matthieu Blazy na Chanel inaugurou uma nova fase da maison, com releituras sutis dos códigos de Coco Chanel. Jonathan Anderson apresentou seu primeiro desfile feminino na Dior. Jack McCollough e Lazaro Hernandez assumiram a Loewe. Pierpaolo Piccioli levou sua sensibilidade para a Balenciaga. Duran Lantink reimaginou a Jean Paul Gaultier, adicionando uma camada de provocação ao debate criativo.

Transparência ganha novas camadas

Os tecidos translúcidos surgem como um dos pilares do verão 2026. A transparência aparece menos literal e mais construída. Na Khaite, a organza com aplicações cria relevo e movimento. Na Fendi, o chiffon amarelo revela o corpo de forma suave, em camadas leves. Já na Alexander McQueen, o tule rendado transforma a pele em elemento central do desenho, equilibrando sensualidade e sofisticação.

Franjas ampliam movimento e textura

As franjas retornam em versões gráficas e esculturais, adicionando ritmo às silhuetas. Na Alaïa, elas surgem como extensão arquitetônica das botas. A Louis Vuitton aposta em variações de cor e densidade, evocando superfícies orgânicas. Na Alexander McQueen, aparecem em vestidos e bolsas de couro cortado, com uma leitura mais ousada e noturna.

Branco domina a paleta

O branco se consolida como cor-chave da estação. Na Alaïa, ele estrutura volumes que alternam rigidez e fluidez. Na Balenciaga, aparece em propostas minimalistas, com foco no movimento. Já na Louis Vuitton, realça tecidos leves e formas amplas, reforçando a ideia de frescor e força visual.

Pijamas e laços completam o cenário

O pijama deixa o quarto e ganha as ruas com novas intenções. Tecidos acetinados e cortes relaxados propõem uma sensualidade mais tátil. Dolce & Gabbana investe em uma leitura noturna, Emporio Armani aposta em estampas florais leves, e Ferragamo traduz conforto em elegância contida. Os laços também se destacam. Na Dior, aparecem em diferentes escalas e funções. Na Louis Vuitton, ganham volume e protagonismo. Na Ralph Lauren, surgem de forma gráfica, afastando-se da delicadeza óbvia e reforçando o caráter contemporâneo da tendência.

Fonte: Elle
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Em um ano marcado pela velocidade das redes sociais e pela força dos momentos virais, a moda voltou a ocupar espaço de destaque no debate público. Em 2025, roupas e acessórios não apenas acompanharam acontecimentos culturais, mas ajudaram a moldar narrativas, gerar engajamento e atravessar fronteiras entre entretenimento, política e identidade. Looks específicos se tornaram símbolos de causas, de estreias aguardadas ou de momentos pessoais que ganharam escala global. A seguir, um panorama das produções que mais repercutiram ao longo do ano.

A camiseta “Protect The Dolls” e a moda como posicionamento

Entre os itens mais comentados de 2025 está a camiseta “Protect The Dolls”, criada pelo estilista americano Conner Ives. A peça, com a frase que pode ser traduzida como “Proteja as Bonecas”, termo usado de forma afetiva para se referir a mulheres trans e travestis, foi pensada inicialmente para ser usada apenas pelo próprio designer ao final de seu desfile de inverno 2025. A repercussão levou à comercialização do item. Celebridades como Haider Ackermann, Pedro Pascal, Troye Sivan, Addison Rae, entre outros, passaram a vestir a camiseta. Vendida por US$ 99 (£ 75,00), toda a renda é destinada à Trans Lifeline, organização sem fins lucrativos sediada nos Estados Unidos, liderada por pessoas trans e focada em apoio comunitário e atendimento em crises.

Matthieu Blazy, Chanel e o olhar da primeira-dama

A estreia de Matthieu Blazy à frente da Chanel foi uma das mais aguardadas da temporada. O desfile, com cenografia de atmosfera intergaláctica, teve grande repercussão e foi impulsionado por momentos que circularam intensamente nas redes sociais, como a performance da modelo Awar Odhiang. A nova fase da maison chamou a atenção de Michelle Obama, que escolheu um look recém-apresentado na passarela para divulgar seu livro “The Look”, dedicado a reflexões sobre estilo, identidade e autorrepresentação. A escolha reforçou o alcance simbólico da coleção e ampliou seu impacto para além do circuito da moda.

Estreias, realeza e atenção total na Balenciaga

Outro début cercado de expectativa foi o de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga. Após os convidados se acomodarem, a entrada de Meghan, Duquesa de Sussex, provocou reação imediata. Sentada ao lado de Tracee Ellis Ross, Meghan usava um conjunto monocromático em tom creme, com o anel de noivado de diamante como principal destaque. Registros feitos por outros convidados circularam rapidamente online, consolidando o momento como um dos mais comentados do desfile.

Sabrina Sato e um vestido com referência histórica

No Brasil, o casamento de Sabrina Sato com Nicolas Prattes também entrou para a lista de momentos marcantes da moda em 2025. Considerada uma das principais fashionistas do país, Sabrina optou por um vestido que dialoga com referências dos anos 1980 e com o visual do casamento da princesa Diana. Segundo o stylist Pedro Sales, o desejo da noiva era uma silhueta volumosa, com elementos como tafetá, corset, drapeados, mangas dramáticas e laços. O escolhido para a criação foi Giambattista Valli, que desenvolveu uma peça única à distância, com uma equipe de 10 pessoas em seu ateliê de alta-costura. O look foi finalizado com luvas brancas, maxibrincos e um buquê de flores brancas em cascata.

Palcos, tapetes vermelhos e moda pop

Em maio, Lady Gaga realizou em Copacabana o maior show já feito por uma cantora, reunindo mais de 2 milhões de fãs. Durante a apresentação da música “Abracadabra”, a artista revelou um vestido com as cores do Brasil e uma faixa que remetia a um símbolo presidencial, gesto que rapidamente se espalhou pelas redes. No mesmo eixo entre música e moda, Kendrick Lamar chamou atenção no intervalo do Super Bowl ao usar calça flare assinada pela Celine. A escolha, pouco comum no vestuário masculino tradicional, tornou-se um dos códigos mais associados ao estilo do rapper naquele momento.

O tapete vermelho também foi palco de produções memoráveis. Timothée Chalamet e Kylie Jenner apareceram juntos na estreia de “Marty Supreme”, em Los Angeles, usando looks na mesma tonalidade, ambos assinados pela Chrome Hearts. A coordenação visual garantiu ao casal um lugar entre pares icônicos da cultura pop que marcaram época com escolhas fashion alinhadas.

O anúncio do noivado de Taylor Swift com Travis Kelce reforçou o poder comercial da moda. O vestido fluido listrado da Polo Ralph Lauren usado pela cantora esgotou rapidamente após a postagem, que ultrapassou 36 milhões de curtidas no Instagram. Já Alexander Skarsgård explorou o method dressing na divulgação do filme “Pillion”, apostando em peças de látex, couro e referências ao universo BDSM, incluindo o registro ao lado de um cachorro no BFI London Film Festival, que viralizou pela combinação de sensualidade e contraste visual.

Ao longo de 2025, esses looks ajudaram a mostrar que, mesmo em meio a ciclos acelerados de tendências, a moda segue capaz de condensar debates, emoções e memória coletiva em imagens que atravessam o tempo.

Fonte: Vogue
Foto: https://br.freepik.com/vetores-gratis/tapete-vermelho-realista-e-pedestal-com-iluminacao-e-cercas-com-corda-de-veludo_7286683.htm