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Victoria’s Secret 2026 destaca pele iluminada, blush rosado e cabelos volumosos
Moda

Victoria’s Secret 2026 destaca pele iluminada, blush rosado e cabelos volumosos

por Esteticare 22 de outubro de 2026
escrito por Esteticare

As tendências de beleza do Victoria’s Secret Fashion Show 2026 colocaram em evidência uma combinação de pele bronzeada, bochechas rosadas, olhos definidos e cabelos com volume e movimento. O desfile ocorreu no domingo (18), em Los Angeles, e apresentou referências que podem ser adaptadas a diferentes estilos de maquiagem e penteados.

A direção de beleza ficou a cargo de Pat McGrath, responsável pela proposta de maquiagem, enquanto Guido Palau assinou os penteados. O resultado retomou elementos associados à estética das supermodelos dos anos 2000, com uma abordagem que privilegia luminosidade, sensualidade e acabamento menos carregado.

Entre os destaques estão o efeito glow na pele, o blush em tons rosados, o esfumado suave nos olhos, os lábios brilhantes e o chamado blowout, penteado marcado por raízes volumosas e ondas soltas.

Pele bronzeada e iluminada ganha destaque

O bronze iluminado foi um dos elementos centrais da maquiagem apresentada na passarela. A proposta combina tonalidade dourada e luminosidade, com atenção à uniformidade da pele do rosto e do corpo.

Para reproduzir esse acabamento, a preparação começa com a hidratação. No corpo, o autobronzeador pode ajudar a construir uma tonalidade gradual, desde que seja aplicado de maneira uniforme e conforme as orientações do fabricante. No rosto, o bronzer permite criar um efeito de pele aquecida sem exigir uma mudança permanente na tonalidade.

O iluminador pode ser aplicado nas maçãs do rosto, no arco das sobrancelhas e na ponte do nariz. No corpo, produtos com partículas refletoras ajudam a destacar regiões como ombros e colo. A aplicação em camadas finas contribui para preservar a aparência natural.

Entre as opções citadas para essa proposta estão o Australian Gold Kakadu Bronzer, a luva de aplicação da marca e a Loção Desodorante Hidratante Kakadu Care. Para acrescentar brilho ao corpo, aparecem o Jeito Leve, da L’Occitane au Brésil, e os hidratantes iluminadores Gigi e Gigi Lazuli, da Avatim.

No rosto, o Iluminador Líquido Uau, da Vic Beauté, permite variar a intensidade do acabamento. Já o Sérum Hidratante Iluminador Skindrops Glow, da Care Beauty, reúne hidratação e luminosidade. O Ollie Glow Hidratante Facial FPS 50 associa o efeito radiante à proteção solar.

Blush rosado traz cor às bochechas

O blush em tons de rosa aparece como contraponto ao bronzeado. A cor acrescenta frescor à maquiagem e destaca as maçãs do rosto sem exigir contornos intensos.

Uma maneira de reproduzir o efeito é aplicar pequenas quantidades do produto nas bochechas e esfumar em direção às têmporas. A intensidade pode ser construída gradualmente, de acordo com o resultado desejado e com o tom da pele.

Entre os produtos relacionados à tendência estão o Stick Tudo Pop, da Vic Beauté, que pode ser usado em diferentes áreas do rosto, e o Radiant Blush Tint Guava, da Care Beauty, de tonalidade coral rosada. Também aparecem o Cheeks e Eyes Match, da Dolce&Gabbana Beauty, o Pupa Wonder Me Blush Deep Passion Matt e o Blush Layers People Colour, da Simple Organic.

O bastão 3 em 1 da Ollie, com FPS 95 informado pelo fabricante, também integra a seleção de opções para bochechas, lábios e pálpebras.

Olhos esfumados e lábios com brilho

A maquiagem dos olhos aposta em tons neutros, marrons e bronze, com pontos de luminosidade. A proposta descrita por Pat McGrath combina sombras suaves, realces perolados e definição dos cílios. O objetivo é valorizar o olhar sem recorrer a um esfumado excessivamente marcado.

Para reproduzir o visual, um lápis cremoso pode ser aplicado próximo à raiz dos cílios e esfumado com pincel ou com os dedos antes da sombra. Máscara de cílios e um ponto de luz no canto interno completam a produção.

Entre as opções disponíveis estão a Sombra Stick Realce, o Lápis Sombra Multifuncional Copper, da Care Beauty, e o Sleek Kohl Glider, da Dolce&Gabbana Beauty. O Pupa VAMP! Lápis de Olhos 2 em 1 Iconic Black e o Carolina Herrera Chic Eyeshadow Stick também integram a seleção.

Nos lábios, os tons rosados acompanham o restante da maquiagem. Glosses oferecem brilho, enquanto batons cremosos permitem maior intensidade de cor. O Batom Sensa Cremoso, o Lip Oil CARE Nude Pink, da Care Beauty, o My Comfy Matte Lip Stylo, da Dolce&Gabbana Beauty, e o Miss Pupa Gloss Ingenious Pink são algumas das opções citadas.

Blowout volumoso completa a beleza das modelos

Nos cabelos, o destaque foi o blowout com raízes elevadas, ondas soltas e movimento. O penteado recupera referências dos anos 2000, mas evita um acabamento rígido.

Para fazer em casa, a recomendação é aplicar protetor térmico nos fios úmidos e usar mousse de volume na raiz antes da secagem com escova. Ondas podem ser modeladas com chapinha ou modelador, enquanto um spray texturizador ou óleo leve ajuda a finalizar as pontas.

O TRUSS Mousse Fix e o Moroccanoil Treatment Mist são produtos citados para modelagem, brilho e controle do frizz. O secador Ricca Dysonic também aparece entre as alternativas para a finalização.

As tendências de beleza do Victoria’s Secret 2026 mostram como referências de passarela podem ser incorporadas à rotina. A combinação de pele hidratada, maquiagem construída em camadas e cabelos com movimento permite adaptar os elementos do desfile sem reproduzir integralmente o visual das modelos.

Fonte: Terra
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-premium/grupo-de-pessoas-em-um-concerto-de-musica_103363124.htm

22 de outubro de 2026 0 comentário
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Halloween 2026 reúne fantasias inspiradas em séries, filmes e estrelas do pop
Moda

Halloween 2026 reúne fantasias inspiradas em séries, filmes e estrelas do pop

por Esteticare 21 de outubro de 2026
escrito por Esteticare

O Halloween 2026 abre espaço para fantasias inspiradas em produções que ganharam destaque no entretenimento, além de figurinos de artistas que movimentam o cenário musical. Para quem ainda não escolheu o visual para as festas de outubro, personagens de séries, filmes de terror e clipes podem servir de referência para montar produções com peças acessíveis e elementos reconhecíveis.

As possibilidades incluem combinações para quem prefere se fantasiar individualmente e propostas para amigos ou casais. A escolha pode partir de roupas que já fazem parte do guarda-roupa, com acessórios, maquiagem e detalhes que ajudam a caracterizar cada personagem. Entre as referências estão Hannah Wells e Garrett Graham, da série Off Campus, além de Olivia Rodrigo, Chappell Roan e Harry Styles.

Personagens de séries inspiram fantasias para duas pessoas

Uma das opções é reproduzir os figurinos de Hannah Wells e Garrett Graham, personagens de Off Campus, produção do Prime Video. Para quem acompanha a série, a combinação de coelhinha e mágico permite criar uma fantasia em dupla sem exigir uma produção elaborada.

A proposta pode ser adaptada com roupas e acessórios disponíveis em casa. O resultado depende da escolha dos elementos que remetem aos personagens, sem a necessidade de reproduzir cada detalhe dos figurinos originais. A ideia atende quem busca uma referência recente da televisão e prefere controlar os gastos com a fantasia.

Outra alternativa para duas pessoas vem de Heated Rivalry. Os personagens Ilya Rozanov e Shane Hollander podem ser representados com camisetas esportivas, ou jerseys, nas cores azul e preta. Capacetes e tacos de hóquei ajudam a reforçar a identificação com a modalidade e com a história.

Nesse caso, a roupa constitui a base do visual. Os acessórios podem ser acrescentados conforme a disponibilidade de cada pessoa, mantendo a proposta ligada ao universo esportivo da produção.

Olivia Rodrigo e Chappell Roan levam o pop para o Halloween

Na música, Olivia Rodrigo e Chappell Roan oferecem uma referência para quem deseja montar uma fantasia com uma amiga. A inspiração está no clipe de Expectations, que apresenta figurinos e maquiagens com referências retrô.

A escolha permite explorar cores, acessórios e estilos de maquiagem associados à estética do vídeo. Cada pessoa pode assumir a identidade de uma das artistas, adaptando os elementos ao próprio estilo. Para quem prefere uma produção menos literal, a combinação de peças com aparência vintage também ajuda a estabelecer a referência musical.

A cantora e dançarina eslovaca Adéla aparece entre as opções para fãs de pop que procuram uma fantasia menos óbvia. O visual sugerido combina peruca rosa, short curto de couro e meia-calça arrastão. Uma camiseta com a frase “The Baddest Bitches Ain’t In LA” pode completar a caracterização.

A proposta depende principalmente da composição das roupas e da peruca. Por isso, é possível priorizar os elementos mais reconhecíveis, sem precisar reproduzir todos os detalhes de uma apresentação da artista.

Filme de terror e saga de fantasia também entram na lista

Para quem prefere referências do cinema de terror, Nikki, personagem interpretada por Inde Navarrette em Obsessão, oferece uma alternativa. A combinação indicada inclui um top de estampa animal print com fundo vermelho e um short de couro.

A maquiagem completa a caracterização. O uso de sangue falso ao redor dos olhos aproxima o visual da atmosfera do filme e reforça a proposta para festas de Halloween. Como se trata de uma fantasia com maquiagem temática, a aplicação deve respeitar os cuidados indicados para produtos utilizados na região dos olhos.

Outra personagem que pode inspirar a produção é Katniss Everdeen, da franquia Jogos Vorazes. A personagem é reconhecida pelo figurino funcional e pelos elementos ligados à sobrevivência, especialmente o arco e flecha.

A referência também se relaciona ao lançamento da adaptação cinematográfica de Amanhecer na Colheita, previsto para 20 de novembro. Para montar a fantasia, roupas de aparência utilitária e um arco cenográfico ajudam a construir a identidade visual da protagonista. O acessório deve ser decorativo e adequado ao ambiente da festa.

Harry Styles oferece opções para diferentes estilos

Harry Styles completa a lista com referências de sua fase musical associada ao álbum Kiss All The Time. Disco, Occasionally. Entre as possibilidades está o figurino do clipe de Dance No More, que inclui um short esportivo vermelho.

Os looks usados pelo cantor britânico durante a turnê Together, Together também podem servir de inspiração. Camisas coloridas e gravatas aparecem como elementos para quem deseja reproduzir o estilo do artista sem depender de uma roupa específica.

A proposta permite variar o nível de caracterização, desde a reprodução de um figurino reconhecível até uma combinação inspirada na estética do cantor.

Como escolher a fantasia de Halloween

Antes de definir o visual, vale considerar o conforto, o orçamento e os itens que já estão disponíveis. Roupas básicas podem ganhar outra aparência com acessórios, maquiagem e combinações de cores. Para fantasias em dupla, combinar previamente os personagens ajuda a manter a unidade da proposta.

Também é importante verificar as regras da festa e escolher acessórios seguros, especialmente quando a produção inclui objetos cenográficos ou maquiagem elaborada. Com referências da televisão, do cinema e da música, o Halloween 2026 oferece alternativas para diferentes preferências, desde personagens de terror até figurinos de artistas do pop.

Fonte: Capricho
Foto: https://www.magnific.com/br/vetores-gratis/colecao-de-personagem-de-crianca-de-traje-de-halloween_9431547.htm

21 de outubro de 2026 0 comentário
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Pinterest aponta tendências de beleza que devem ganhar espaço em 2026
Moda

Pinterest aponta tendências de beleza que devem ganhar espaço em 2026

por Esteticare 8 de outubro de 2026
escrito por Esteticare

As tendências de beleza para 2026 mostram uma preferência crescente por referências personalizáveis. Em vez de reproduzir um visual completo, usuários buscam detalhes que possam ser adaptados ao próprio estilo, como uma mecha colorida, blush marcado ou nail art.

Entre os usuários semanais, 85% afirmam ter descoberto novas tendências ou ideias de beleza no Pinterest antes de encontrá-las em outro lugar. Outros 64% consideram a plataforma o melhor espaço para encontrar tendências atuais do segmento.

Cabelo rosa ganha novas versões

O cabelo rosa aparece entre os destaques, em combinações menos convencionais. Mechas grossas, tons de rosa velho e contrastes com azul-petróleo estão entre as referências que registraram alta nas buscas.

A pesquisa por “mecha rosa listrada” cresceu 463%. “Cabelo azul-petróleo e rosa” avançou 273%, enquanto “rosa velho no cabelo” teve aumento de 198%. Peekaboo rosa escuro cresceu 481%, e mechas de tintura rosa, 190%.

Cobre e tons profundos

A cartela de cabelos também incorpora tonalidades como cobre, mocha, espresso, cherry cola e ameixa.

“Balayage mocha” registrou crescimento de 949% nas buscas. “Loiro cobre suave” avançou 845%, “cabelo castanho cherry cola” subiu 788% e o cobre oxidado teve alta de 517%.

O bob aparece com mais movimento

O corte bob continua entre as referências procuradas, mas surge com camadas, franjas, pontas para fora e textura. “Bob longo em camadas” cresceu 622%, enquanto “bob curto em camadas” avançou 571%. “French bob com franja esvoaçante” teve alta de 394%.

Maquiagem aposta no efeito gelado

A estética frosted retorna em uma versão contemporânea. Sombra azul-pastel, delineado prateado, batom metálico, gloss luminoso e pontos de luz aparecem entre as referências.

As buscas por “maquiagem frosted/gelada” cresceram 286%. “Batom metálico” avançou 52%, enquanto “delineado prateado” teve alta de 48%.

O blush também muda de posição. Em vez de se concentrar apenas nas bochechas, aparece mais alto, próximo às têmporas. “Blush rosa velho” cresceu 189%, e “blush terracota” teve alta de 164%.

Unhas combinam tons e efeitos

As unhas inspiradas em café, caramelo, leite, chocolate e frutas vermelhas aparecem entre as tendências. “Unhas nude caramelo” cresceu 943%, “ideias de unhas café” avançou 922% e unhas gelatinosas de framboesa tiveram alta de 828%.

Os acabamentos cromados também ganham combinações. “Unhas cat eye com poá” registrou alta de 1.585%, “unhas cromadas jelly rosa” subiu 1.469%, e “unhas cromadas branco leitoso em formato amêndoa” cresceu 1.402%.

Cuidados corporais entram na rotina

O interesse por skincare ultrapassa os cuidados faciais. A busca por “sabonete líquido para pele com brilho” cresceu 206%, enquanto a rotina de skincare corporal avançou 202%. O sérum corporal de retinol teve alta de 144%.

Banho, esfoliação, hidratação e cuidados com o couro cabeludo passam a integrar uma rotina de autocuidado mais ampla.

Perfumes buscam conforto

As fragrâncias aparecem associadas a notas doces e cremosas. Marshmallow, leite, baunilha, chocolate, café e frutas estão entre as referências.

“Perfume de marshmallow” cresceu 248%. “Perfume milky” avançou 134%, enquanto “cheiro de pele”, ou skin scent, teve alta de 287%.

As tendências naturais ganham espaço. “Água de alecrim para o cabelo” cresceu 269%, enquanto “receita de máscara facial de abacate” avançou 141%. O relatório cita ainda água de arroz, babosa, azeite de oliva, iogurte grego e açafrão-da-terra.

Como testar as tendências

Uma mecha temporária, um delineado prateado, um novo tom de blush ou uma unha cromada podem atualizar o visual.

O Pinterest também oferece os Guias de Beleza. Ao abrir um Pin de cabelo ou unha, usuários podem tocar em “Ver o Guia” para consultar detalhes do visual, referências semelhantes e produtos disponíveis. A ferramenta está disponível para usuários de iOS nos Estados Unidos, com expansão prevista para as semanas seguintes.

Fonte: Terra
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-gratis/mulher-jovem-relaxada-em-um-roupao-macio-usando-adesivos-cosmeticos-sob-os-olhos_13085570.htm

8 de outubro de 2026 0 comentário
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Minissaia atravessa gerações e mantém status de símbolo de liberdade na moda
Moda

Minissaia atravessa gerações e mantém status de símbolo de liberdade na moda

por Esteticare 29 de julho de 2026
escrito por Esteticare

A minissaia ocupa um espaço único na história da moda. Muito além de uma tendência passageira, a peça acompanhou transformações culturais, influenciou o comportamento de diferentes gerações e se tornou um dos maiores símbolos da liberdade de expressão no vestuário feminino. Seu percurso mostra como a moda pode refletir mudanças sociais e dialogar diretamente com o contexto político e cultural de cada época.

O tema foi abordado no episódio mais recente do programa Pauta Falada, que revisita a trajetória da minissaia desde sua popularização até as releituras atuais. Ao longo das décadas, a peça deixou de ser apenas uma novidade estética para se consolidar como um ícone capaz de traduzir desejos, movimentos e transformações da sociedade.

O nascimento da minissaia e a mudança de comportamento

Para compreender a origem da minissaia, é preciso voltar aos anos 1950. Naquele período, predominava a influência do chamado New Look, lançado pela Dior, marcado por saias longas, cinturas bem definidas e uma estética sofisticada, associada ao período de reconstrução do pós-guerra.

Entretanto, a nova geração que chegava à juventude no fim daquela década apresentava outro perfil. Os chamados baby boomers buscavam mais autonomia, diversão e liberdade para construir sua identidade, inclusive por meio das roupas. Em Londres, esse movimento começou a ser percebido nas ruas, onde as saias passaram a ganhar comprimentos cada vez menores.

Foi nesse cenário que a estilista Mary Quant ganhou destaque. Proprietária de uma boutique frequentada por jovens londrinas, ela transformou uma tendência urbana em produto acessível, ajudando a popularizar a minissaia em escala comercial.

Enquanto isso, na França, André Courrèges levou a proposta para as passarelas da alta-costura, ampliando sua visibilidade no universo da moda internacional. Ao mesmo tempo, a modelo Twiggy tornou-se a principal imagem dessa transformação. Com visual marcante e presença constante nas revistas de moda, ela ajudou a consolidar a minissaia como desejo de consumo de uma geração inteira.

Uma peça que se tornou símbolo de transformação social

O sucesso da minissaia não pode ser explicado apenas pelo design. Sua consolidação ocorreu em um momento de profundas mudanças sociais durante os anos 1960.

A popularização da pílula anticoncepcional, os debates sobre a independência feminina e o fortalecimento de movimentos culturais criaram um ambiente em que as escolhas de vestuário passaram a representar posicionamentos sobre liberdade e autonomia.

Nesse contexto, usar uma saia curta deixou de ser apenas uma questão estética. A peça passou a simbolizar uma nova forma de ocupar os espaços públicos e desafiar padrões estabelecidos.

Um dos episódios mais marcantes dessa trajetória aconteceu em 1966, quando manifestantes se reuniram em frente à Dior, em Paris, usando minissaias e defendendo que a tradicional grife incorporasse a tendência às suas coleções.

O protesto ganhou relevância porque inverteu uma lógica histórica da moda. Em vez de as tendências nascerem nas grandes maisons para depois chegarem às ruas, foram as consumidoras que pressionaram uma das marcas mais influentes do mundo a reconhecer um movimento que já estava consolidado.

Décadas mais tarde, em 2018, esse momento voltou a ser lembrado quando Maria Grazia Chiuri fez referência à manifestação durante o desfile de outono-inverno da Dior, reforçando a importância histórica daquele episódio.

Como a minissaia acompanhou cada geração

Ao longo dos anos, a minissaia passou por inúmeras transformações, acompanhando mudanças de estilo e comportamento.

Na década de 1970, ganhou versões confeccionadas em couro e camurça, muito associadas ao movimento punk. Ao mesmo tempo, também apareceu em produções inspiradas pelo glamour da disco music, combinando franjas, plataformas e tecidos mais sofisticados.

Os anos 1980 apostaram em modelos ainda mais curtos e ajustados ao corpo. Materiais como vinil, paetês e lycra ajudaram a construir uma estética marcada pelo brilho, pela cintura alta e pela influência da cultura pop.

Na década de 1990, a peça assumiu novas referências. O xadrez do estilo grunge dividiu espaço com o visual colegial popularizado pelo filme Patricinhas de Beverly Hills, enquanto Kate Moss se consolidava como um dos principais nomes da moda daquele período.

Já nos anos 2000, a combinação entre cintura baixa e jeans dominou o mercado. A estética celebrizada por Paris Hilton tornou-se uma das imagens mais lembradas dessa fase da moda.

Das passarelas ao guarda-roupa contemporâneo

A influência da minissaia permanece evidente nas coleções atuais. Em 2022, a grife Miu Miu colocou novamente a peça no centro das discussões ao apresentar versões extremamente curtas de alfaiataria.

Os modelos chamaram atenção nas semanas de moda e provocaram debates semelhantes aos registrados décadas antes. Afinal, a proposta questionava novamente os limites entre tendência, funcionalidade e expressão pessoal.

Independentemente das mudanças de modelagem, tecidos ou proporções, a trajetória da minissaia demonstra que sua relevância nunca esteve restrita ao comprimento. A peça continua representando diferentes formas de identidade, estilo e comportamento, mantendo seu lugar como um dos maiores ícones da história da moda e da beleza feminina.

Fonte: Steal The Look
Foto: https://www.magnific.com/br/imagem-ia-premium/menina-linda-adoravel-saia-curta-xadrez-vermelha-e-jeans-branco_226162568.htm

29 de julho de 2026 0 comentário
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Stylist brasileiro assina figurino de Ronaldo em apresentação com Madonna e Ronaldinho Gaúcho na final da Copa
Moda

Stylist brasileiro assina figurino de Ronaldo em apresentação com Madonna e Ronaldinho Gaúcho na final da Copa

por Esteticare 21 de julho de 2026
escrito por Esteticare

A moda brasileira conquistou projeção internacional durante um dos eventos mais comentados do fim de semana. O stylist Gabriel Fernandes, conhecido como Guga, assinou a direção criativa e os figurinos usados por Ronaldo Fenômeno na apresentação realizada no intervalo da final da Copa do Mundo, que reuniu no mesmo palco Madonna, Ronaldo e Ronaldinho Gaúcho.

Responsável pela GaJu Styling ao lado da sócia Julia Moraes, Gabriel desenvolveu um conceito que buscou traduzir a trajetória de Ronaldo por meio da moda. A proposta apostou em uma linguagem esportiva sofisticada, combinando elementos ligados ao futebol brasileiro com referências contemporâneas do universo fashion.

A escolha do figurino teve como ponto de partida a identidade nacional. Inspirados nas cores da bandeira do Brasil, os conjuntos esportivos de luxo foram criados para representar a história dos dois ex-jogadores sem recorrer a soluções tradicionais.

Ronaldinho Gaúcho apareceu usando uma versão nas cores amarelo e verde, acompanhada do tradicional número 10 nas costas. Já Ronaldo Fenômeno vestiu um conjunto em azul royal, complementado por detalhes em verde e amarelo e pelo emblemático número 9, símbolo de sua carreira nos gramados.

Segundo o conceito apresentado pela GaJu Styling, a proposta foi unir referências esportivas e elementos do luxo para criar uma identidade visual contemporânea.

“O styling traduz a presença e o legado de Ronaldo de forma sofisticada (…) sem cair no óbvio. Luxo, esportivo, pop, autêntico e atemporal”, destacou o projeto conceitual da marca.

Styling reforça identidade e presença de grandes personalidades

A apresentação chamou atenção não apenas pela reunião de nomes conhecidos mundialmente, mas também pelo cuidado na construção da imagem dos participantes. Em grandes eventos, o styling exerce um papel estratégico ao transformar roupas em instrumentos de comunicação visual.

Nesse contexto, a escolha das cores, das modelagens e dos detalhes ganha importância para transmitir valores, reforçar narrativas e aproximar o público da história de cada personalidade.

A repercussão dos figurinos nas redes sociais também evidenciou o interesse crescente por projetos que unem moda, esporte e entretenimento. Celina Locks definiu as produções como “os looks mais babadeiros dessa copa”, destacando o impacto visual desenvolvido pela equipe responsável pela criação.

Para Gabriel Fernandes, entretanto, o momento representa muito mais do que o reconhecimento profissional em um palco internacional.

Stylist compartilha relato de superação após conquista

Após a apresentação, Gabriel publicou um longo depoimento nas redes sociais para celebrar a conquista e recordar os desafios enfrentados desde o início da carreira.

O stylist afirmou que, durante sua trajetória, precisou lidar com críticas e questionamentos sobre sua capacidade profissional. No texto, destacou que a realização do projeto representa uma lembrança de todo o caminho percorrido até alcançar esse espaço.

“Ao longo da minha trajetória, ouvi muitas vezes que eu não era capaz. Que eu não era bom o suficiente. Que eu não chegaria onde queria chegar”, escreveu o stylist. “Hoje entendo que esse momento não serve para provar nada para ninguém. Ele serve para me lembrar de tudo o que enfrentei e de tudo o que fui capaz de construir.”

O relato repercutiu entre seguidores, profissionais da moda e artistas, que enviaram mensagens de apoio e reconhecimento ao trabalho desenvolvido pela equipe da GaJu Styling.

Outro ponto destacado por Gabriel foi a parceria construída com Ronaldo Fenômeno e Celina Locks ao longo dos últimos anos.

Segundo o stylist, a relação profissional ultrapassa uma década e foi fundamental para sua consolidação no mercado de moda. Em seu depoimento, ele lembrou que também ouviu previsões de que a parceria não teria continuidade, mas afirmou que o resultado foi exatamente o contrário.

“Isso acontece ao lado de um cliente que caminha comigo há mais de 11 anos. Um cliente sobre o qual também disseram que eu não duraria. Que não daria certo. E deu. Mais do que deu”, comemorou.

Gabriel também fez um agradecimento especial a Celina Locks, destacando sua importância na construção da carreira e reconhecendo que ela abriu portas que mudaram sua trajetória profissional.

A publicação recebeu manifestações de diversas personalidades brasileiras. Entre elas, Ana Paula Renault e a atriz Lucy Ramos deixaram mensagens parabenizando Gabriel Fernandes, Julia Moraes e toda a equipe da GaJu Styling pelo reconhecimento internacional conquistado durante um dos maiores eventos esportivos do mundo.

A participação do stylist brasileiro reforça a presença crescente da moda nacional em produções de alcance global e evidencia como o trabalho de construção de imagem se tornou parte essencial de grandes espetáculos, conectando estética, identidade e narrativa em apresentações acompanhadas por milhões de espectadores.

Fonte: Vogue
Foto: https://www.magnific.com/br/imagem-ia-premium/diversos-torcedores-internacionais-de-futebol-torcendo-com-bandeiras-nacionais-dentro-de-um-estadio-lotado_427726577.htm

21 de julho de 2026 0 comentário
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Pernambuco reconhece a Renda Renascença como Patrimônio Cultural Imaterial
Moda

Pernambuco reconhece a Renda Renascença como Patrimônio Cultural Imaterial

por Esteticare 9 de julho de 2026
escrito por Esteticare

A Renda Renascença passa a fazer parte do conjunto de bens reconhecidos como Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco. A decisão foi aprovada por unanimidade pelo Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural (CEPPC), durante reunião ordinária realizada em Poção, município do Agreste conhecido nacionalmente pela produção artesanal da renda.

Com a deliberação, o Estado oficializa a proteção de um saber tradicional que atravessa gerações e permanece presente na vida de inúmeras famílias. O reconhecimento destaca a relevância da técnica para a preservação da cultura pernambucana e evidencia sua contribuição para a identidade da região.

A reunião contou com a participação dos conselheiros do CEPPC e de representantes do poder público municipal, que acompanharam a votação. O parecer favorável de todos os presentes consolidou o registro da manifestação cultural entre os patrimônios imateriais de Pernambuco.

Além do aspecto simbólico, a decisão amplia a visibilidade da Renda Renascença e reforça a necessidade de desenvolver ações voltadas à preservação desse conhecimento, que faz parte da história do artesanato pernambucano.

Registro destaca importância econômica e cultural

A tradição da Renda Renascença está diretamente ligada ao município de Poção, onde a atividade representa uma importante fonte de renda e ocupa posição de destaque na economia local. O trabalho artesanal é transmitido entre diferentes gerações, mantendo viva uma técnica que combina conhecimento, dedicação e identidade cultural.

O coordenador da Comissão de Estudo do Saber Fazer da Renda Renascença e autor do pedido de registro, Lindenberg Filho, afirmou que o reconhecimento representa um avanço para a valorização dessa tradição.

“É sobre valorizar uma arte que é passada de geração em geração, que foi e continua sendo um dos principais pilares econômicos e de sustento financeiro de Poção, transformando a realidade das famílias, tanto na área urbana quanto na zona rural do nosso município”, afirmou.

A declaração evidencia a influência da renda no desenvolvimento da cidade. Ao longo dos anos, a produção artesanal tornou-se uma atividade capaz de complementar a renda de muitas famílias e preservar conhecimentos repassados entre artesãs, fortalecendo a cultura local.

O reconhecimento também amplia a atenção para a importância da economia criativa em Pernambuco, setor no qual o artesanato ocupa papel relevante por unir tradição, geração de trabalho e preservação cultural.

Patrimônio fortalece ações de preservação

Com o registro aprovado pelo Conselho Estadual de Preservação do Patrimônio Cultural, a expectativa é fortalecer políticas públicas voltadas à proteção da Renda Renascença e incentivar iniciativas que contribuam para a continuidade desse saber tradicional.

A medida também busca ampliar a valorização das rendeiras e dos profissionais envolvidos na produção artesanal, reconhecendo o trabalho desenvolvido ao longo de décadas e sua contribuição para a cultura pernambucana. O registro favorece ainda a preservação da técnica como patrimônio coletivo, permitindo que esse conhecimento continue sendo transmitido às futuras gerações.

Ao integrar oficialmente a lista de patrimônios culturais imateriais do estado, a Renda Renascença ganha maior reconhecimento institucional e reforça seu papel como uma das mais importantes expressões do artesanato de Pernambuco.

Fonte: G1
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-premium/imagem-recortada-de-pessoa-segurando-a-camera_130178875.htm

9 de julho de 2026 0 comentário
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Designer de Rondônia conquista famosos com corsets da Copa do Mundo feitos à mão em Porto Velho
Moda

Designer de Rondônia conquista famosos com corsets da Copa do Mundo feitos à mão em Porto Velho

por Esteticare 30 de junho de 2026
escrito por Esteticare

Uma criação desenvolvida em Porto Velho colocou o trabalho da designer de moda rondoniense Thaíse Campello em evidência durante a Copa do Mundo. Os corsets temáticos produzidos artesanalmente pela estilista ganharam repercussão nas redes sociais, passaram a vestir artistas e influenciadores e também despertaram interesse de clientes fora do Brasil.

As peças começaram a ser desenvolvidas especialmente para o período da Copa do Mundo, em novembro de 2025. O diferencial da coleção está no processo de produção, realizado manualmente e sem o uso de desenhos prévios. Segundo a designer, cada modelo foi construído diretamente sobre o manequim, permitindo ajustes durante toda a criação.

A repercussão fez com que os corsets passassem a integrar produções usadas por nomes conhecidos do entretenimento e das redes sociais, ampliando a visibilidade do trabalho produzido em Rondônia.

Processo criativo começou com pesquisas e estudo de técnicas

Antes de produzir os primeiros modelos, Thaíse Campello buscou referências e investiu em aprendizado para desenvolver uma proposta própria. De acordo com a designer, o processo envolveu pesquisas e o estudo de técnicas artesanais, incluindo um curso de macramê.

Ela explicou que a criação aconteceu de forma prática, sem a elaboração de croquis ou desenhos em papel.

“Fiz várias pesquisas, comprei um curso de macramê e a partir disso criei o primeiro design, não cheguei a fazer o desenho dessas peças, fui montando diretamente no manequim”, disse.

O método permitiu que cada corset fosse construído de maneira artesanal, com ajustes feitos durante a montagem da peça. A proposta chamou atenção principalmente por combinar elementos da moda com referências ligadas à torcida brasileira durante a competição.

Depois de finalizar os primeiros modelos, Thaíse passou a divulgar o trabalho em seus perfis nas redes sociais, apostando na internet como principal vitrine para alcançar novos clientes.

Foi justamente uma dessas publicações que mudou o alcance da marca.

Vídeo viral impulsionou pedidos de todo o país

Segundo a designer, embora já utilizasse as redes sociais como ferramenta de divulgação profissional, ela nunca havia alcançado grande repercussão até a publicação de um vídeo em formato de reels.

O conteúdo ganhou destaque entre usuários da plataforma e passou a ser compartilhado por criadores de conteúdo voltados para moda. A partir desse momento, o número de pedidos aumentou rapidamente.

“Eu sempre usei as redes sociais pra trabalho, mas nunca tinha viralizado nada, tudo começou depois que um reels viralizou, algumas blogueiras de moda começaram a citar minha marca como opção pra comprar roupas da copa”, contou.

Com a visibilidade conquistada, a marca passou a receber encomendas de diferentes regiões do Brasil. O crescimento ocorreu em pouco tempo e ampliou significativamente o alcance das peças produzidas em Porto Velho.

Entre os clientes que adquiriram os corsets estão artistas e influenciadores digitais conhecidos nacionalmente.

A cantora Lexa, a empresária e influenciadora Boca Rosa, Menina Veneno, Jaquelline, Nah Cardoso, Karoline Lima, Adriane Galisteu, Camila Loures, Duda Freire e Diego Martins estão entre os nomes que receberam as peças criadas pela designer rondoniense.

Em alguns casos, os corsets foram usados em publicações nas redes sociais durante a torcida pela Seleção Brasileira na Copa do Mundo. Lexa e Duda Freire compartilharam registros utilizando os modelos em meio às comemorações do campeonato.

Já o cantor Diego Martins escolheu a criação para compor o figurino de um videoclipe, ampliando ainda mais a exposição da marca para diferentes públicos.

Além da presença entre artistas e influenciadores, o crescimento da procura fez com que o trabalho ultrapassasse as fronteiras brasileiras.

Segundo Thaíse, as encomendas chegaram a diversos estados do país e também despertaram interesse de clientes internacionais.

“Tudo é feito aqui! Enviamos pra todo estado brasileiro e tivemos internacional também: Lisboa, Holanda, Miami e Texas”, afirmou.

O envio das peças para destinos no exterior marcou uma nova etapa para o negócio da designer, que produz todos os corsets artesanalmente em Porto Velho. A repercussão nas redes sociais contribuiu para ampliar a visibilidade da marca e levou o trabalho desenvolvido em Rondônia a alcançar consumidores de diferentes regiões do Brasil e também de outros países.

Com produção manual e criação feita diretamente no manequim, os corsets inspirados na Copa do Mundo transformaram uma iniciativa local em um produto reconhecido nacionalmente, consolidando a trajetória da designer durante o período do torneio e ampliando o alcance de sua marca para além das fronteiras brasileiras.

Fonte: G1
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-premium/linda-lider-de-torcida-brasileira-com-penteado-trancado-e-maquiagem-colorida-para-o-jogo-do-brasil-copa-do-mundo-e-maquiagem-linda-garota-vestida-para-o-jogo-do-brasil_29222113.htm

30 de junho de 2026 0 comentário
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Brazil Core transforma cultura brasileira em tendência de consumo e cria oportunidades para pequenos empreendedores
Moda

Brazil Core transforma cultura brasileira em tendência de consumo e cria oportunidades para pequenos empreendedores

por Esteticare 16 de junho de 2026
escrito por Esteticare

Por muito tempo, diversos elementos presentes no dia a dia dos brasileiros foram vistos apenas como parte da rotina. Hoje, muitos desses itens passaram a ocupar vitrines, inspirar coleções e se tornar protagonistas de uma tendência que vem ganhando espaço dentro e fora do país. Conhecido como Brazil Core, o movimento transformou a cultura brasileira em fonte de inspiração para marcas e empreendedores.

A tendência tem ajudado pequenos negócios a encontrar novos consumidores ao explorar referências ligadas à identidade nacional. Objetos tradicionais, peças artesanais, expressões populares e elementos associados ao estilo de vida brasileiro passaram a despertar interesse em um mercado que busca cada vez mais autenticidade.

O fenômeno ganhou força com a exposição da cultura brasileira nas redes sociais e com a repercussão de grandes eventos esportivos internacionais. No entanto, seu alcance vai além da moda ou do universo digital. O Brazil Core reflete uma mudança na forma como consumidores enxergam produtos ligados à cultura local.

Aquilo que antes era considerado comum passou a ser percebido como algo original e carregado de significado. As cores verde e amarela continuam presentes, mas não são as únicas protagonistas. Filtros de barro, cadeiras de praia, artesanato, estampas tropicais e outros símbolos brasileiros passaram a integrar uma estética que valoriza a identidade nacional.

Tendência acompanha mudança no comportamento do consumidor

O crescimento do Brazil Core está relacionado a transformações observadas nos hábitos de consumo. Em vez de escolher produtos apenas pelo preço ou pela utilidade, muitas pessoas passaram a considerar aspectos emocionais durante a decisão de compra.

Itens que contam histórias ou representam experiências culturais ganharam relevância. Nesse contexto, produtos inspirados no Brasil encontraram espaço entre consumidores interessados em peças que expressem personalidade e conexão com determinadas referências.

A valorização do artesanal também contribuiu para esse cenário. Produtos feitos manualmente passaram a ser associados à exclusividade e ao cuidado com os detalhes, características cada vez mais procuradas em diferentes segmentos do mercado.

Para pequenos empreendedores, essa mudança abriu oportunidades importantes. Negócios que conseguem unir produção autoral e identidade cultural passaram a disputar espaço com marcas maiores em nichos específicos de consumo.

Empreendedora ampliou faturamento com peças inspiradas no Brasil

A história de Andréia Maia, moradora de Salvador, exemplifica como a tendência pode gerar resultados concretos. O empreendimento surgiu a partir de um investimento inicial de aproximadamente R$ 1 mil na compra de fios para produção de peças em crochê.

No começo, ela assumia todas as funções do negócio. Além de confeccionar os produtos, também cuidava da divulgação, das vendas, do atendimento aos clientes e da logística de entrega.

A trajetória da marca começou a mudar quando Andréia decidiu desenvolver peças inspiradas em elementos ligados à cultura brasileira. A estratégia coincidiu com o aumento da procura por produtos artesanais e pela valorização de referências nacionais.

Com isso, itens como pochetes, tops, blusas, shorts e acessórios produzidos manualmente passaram a atrair mais consumidores. O crescimento da demanda ocorreu em poucos meses e impulsionou os resultados financeiros da operação.

O faturamento mensal alcançou cerca de R$ 20 mil, demonstrando o potencial comercial de produtos que combinam trabalho artesanal e identidade cultural.

Conexão emocional impulsiona demanda

Um dos fatores que ajudam a explicar o sucesso do Brazil Core é o vínculo afetivo criado com os consumidores. Para muitas pessoas, adquirir um produto inspirado no Brasil representa mais do que uma escolha estética.

As peças funcionam como símbolos de pertencimento e valorização das próprias origens. Esse aspecto se destaca principalmente entre brasileiros que vivem no exterior e buscam formas de manter contato com referências culturais do país.

A presença desse componente emocional contribui para aumentar o interesse por produtos ligados à identidade nacional. Em um mercado com grande oferta de opções, itens que despertam memórias e criam identificação tendem a conquistar maior atenção do público.

O crescimento das vendas, porém, trouxe desafios para a empreendedora. Como cada peça é produzida manualmente, a capacidade de expansão encontra limitações naturais relacionadas ao tempo necessário para a fabricação.

Mesmo diante da demanda crescente, Andréia decidiu preservar o caráter artesanal da produção. Para atender aos pedidos, passou a contar com o apoio de pessoas próximas, mantendo as características que ajudaram a consolidar a marca.

A experiência reflete um movimento observado em diferentes setores da economia criativa. O Brazil Core mostra que referências culturais podem se transformar em ativos econômicos e gerar oportunidades para quem consegue identificar tendências e desenvolver produtos alinhados aos novos interesses dos consumidores. Mais do que uma moda passageira, o movimento reforça o valor comercial da identidade brasileira em um mercado cada vez mais atento à autenticidade.

Fonte: G1
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-premium/fa-brasileiro-segurando-a-bandeira-do-brasil-em-fundo-cinza-jovem-brasileira-sorridente-sorrindo-para-a-camera-com-a-bandeira-do-brasil_29222216.htm

16 de junho de 2026 0 comentário
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“Heroin chic” volta ao debate na beleza e reacende discussão sobre padrões extremos
Moda

“Heroin chic” volta ao debate na beleza e reacende discussão sobre padrões extremos

por Esteticare 27 de maio de 2026
escrito por Esteticare

A estética conhecida como “heroin chic”, marcada por corpos extremamente magros, maquiagem borrada, aparência cansada e referências à cultura das drogas, voltou a circular nas redes sociais, editoriais de moda e tendências de beleza. O retorno do tema acontece justamente em um momento em que movimentos como body positive e neutralidade corporal ganharam espaço no debate público.

Popularizado nos anos 1990, o “heroin chic” ficou associado a modelos como Kate Moss, Jaime King e Jodie Kidd. O visual também foi impulsionado por fotógrafos como Corinne Day e Davide Sorrenti, que ajudaram a transformar a estética em símbolo de uma geração.

Na época, o estilo surgiu como contraponto ao excesso visual dos anos 1980. Em vez das cores vibrantes e da ostentação daquela década, o “heroin chic” apostava em uma aparência mais melancólica, imperfeita e próxima da ideia de desgaste emocional. O cenário cultural também favorecia esse imaginário. Filmes como Pulp Fiction, The Basketball Diaries e Trainspotting colocavam drogas e personagens autodestrutivos no centro da narrativa, enquanto bandas como Nirvana, Pearl Jam e Hole consolidavam a estética grunge no mainstream.

Críticas mudaram os rumos da moda

O debate em torno do “heroin chic” ganhou força após a morte de Davide Sorrenti, em 1997, vítima de overdose de heroína aos 22 anos. A mãe do fotógrafo, Francesca Sorrenti, publicou uma carta criticando a indústria da moda por romantizar o consumo de drogas e transformar o vício em um elemento aspiracional.

A repercussão ultrapassou o universo fashion. O então presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton, criticou publicamente campanhas e editoriais que associavam fragilidade física e dependência química a algo “cool” ou desejável.

Com a pressão crescente, o mercado da moda passou a adotar outra imagem de beleza. A brasileira Gisele Bündchen tornou-se símbolo de um padrão considerado mais saudável naquele momento. Ainda assim, especialistas lembram que a valorização da magreza nunca deixou de existir. A diferença é que ela passou a aparecer em versões menos explícitas.

Durante os anos 2000, tendências como Y2K, indie sleaze e estética twee continuaram reforçando corpos muito magros como referência aspiracional. Celebridades como Paris Hilton e Lindsay Lohan ajudaram a consolidar esse imaginário, frequentemente associado à cultura das festas, da vida noturna e das “barrigas negativas”.

Redes sociais ampliam os códigos da estética

Especialistas em comportamento apontam que o contexto pós-pandemia ajudou a reativar códigos ligados ao “heroin chic”. A geração Z atravessou parte da juventude em isolamento, enfrentando crises econômicas, insegurança política e aumento das discussões sobre saúde mental.

Segundo analistas de tendências, esse cenário alimentou uma visão mais pessimista do futuro, refletida em comportamentos associados ao excesso, ao escapismo e à ideia de viver sem pensar tanto nas consequências. A estética melancólica voltou a ganhar força nesse ambiente digital.

Um dos exemplos mais citados é o retorno do cigarro como acessório de estilo, além da popularização dos vapes entre jovens. Séries como Euphoria também contribuíram para recolocar temas como drogas, dependência e autodestruição no centro da cultura pop contemporânea.

Na moda, a volta das calças de cintura baixa e das minissaias reforçou novamente a valorização de silhuetas extremamente magras. Na maquiagem, cresceram tendências que simulam aparência cansada, olhos borrados e olheiras marcadas. Tutoriais ensinando a criar “dark circles makeup” acumulam milhões de visualizações em plataformas como TikTok.

Ao mesmo tempo, especialistas alertam para o crescimento de conteúdos que incentivam transtornos alimentares nas redes sociais. Um estudo publicado pela revista Pediatrics mostrou que as hospitalizações de adolescentes por anorexia e bulimia mais do que dobraram nos Estados Unidos durante o primeiro ano da pandemia.

Movimento body positive dificulta retorno ao mainstream

Apesar da reaproximação estética com elementos dos anos 1990, analistas acreditam que o “heroin chic” dificilmente retomará o mesmo espaço cultural que teve há três décadas.

A principal diferença estaria no acesso mais amplo às discussões sobre saúde mental, pressão estética e gordofobia. A geração Z convive diariamente com debates sobre aceitação corporal, diversidade e padrões irreais de beleza, especialmente nas redes sociais.

Outro ponto destacado é a forma como produções atuais tratam temas sensíveis. Em Euphoria, por exemplo, o vício da personagem Rue não aparece apenas como estética visual, mas também como um problema destrutivo, com consequências explícitas.

Influenciadores e criadores de conteúdo também passaram a questionar a ideia de transformar corpos em tendência. Nas redes sociais, parte das críticas ao retorno do “heroin chic” aponta justamente para a tentativa de usar discursos ligados ao body positive para legitimar a exaltação de traços físicos extremamente magros.

A influenciadora Dora Figueiredo comentou o tema em vídeos publicados nas redes sociais, criticando a narrativa de que “ser magro virou opressão”. Segundo ela, a indústria da beleza continua promovendo procedimentos estéticos e produtos voltados ao emagrecimento, o que demonstra que padrões corporais restritivos permanecem fortes.

No centro do debate está uma discussão mais ampla: enquanto corpos continuarem sendo tratados como tendência estética, padrões excludentes seguirão reaparecendo em diferentes formatos. É justamente por isso que especialistas defendem o fortalecimento da neutralidade corporal, conceito que propõe diminuir a centralidade da aparência física na construção da autoestima e da identidade social.

Fonte: Elle
Foto: https://www.magnific.com/br/fotos-gratis/jovem-mulher-moderna-com-o-olho-fechado-inclinando-a-cabeca-na-mao_3272238.htm

27 de maio de 2026 0 comentário
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Festival de Cannes 2026 mistura glamour, moda e ausência de Hollywood no tapete vermelho
Moda

Festival de Cannes 2026 mistura glamour, moda e ausência de Hollywood no tapete vermelho

por Esteticare 21 de maio de 2026
escrito por Esteticare

A abertura da 79ª edição do Festival de Cannes, realizada nesta terça-feira (12), confirmou duas tendências que já vinham cercando o evento antes mesmo da primeira exibição oficial: a participação reduzida de Hollywood na disputa principal e a forte presença estética inspirada no universo da série “The White Lotus”. Enquanto o cinema americano aparece de forma mais discreta na seleção da Palma de Ouro, o tradicional tapete vermelho francês continua sendo um dos principais palcos da moda mundial.

Neste ano, o festival apresenta uma programação mais voltada ao cinema internacional. Diretores europeus e asiáticos ganharam espaço na principal competição do evento, alterando um cenário que, em edições recentes, teve presença mais intensa de grandes estúdios americanos e franquias comerciais.

Em 2025, por exemplo, “Missão: Impossível” levou Tom Cruise e uma grande estrutura promocional à Croisette. Agora, a atmosfera é diferente. O foco está em cineastas reconhecidos pelo cinema autoral, caso de Pedro Almodóvar, Nicholas Winding Refn e Ryusuke Hamaguchi, nomes que ajudam a reforçar o perfil mais artístico da edição de 2026.

Entre os 22 filmes que disputam a Palma de Ouro, apenas dois são dirigidos por cineastas americanos. “The Man I Love”, de Ira Sachs, traz Rami Malek no elenco principal. Já “Paper Tiger”, dirigido por James Gray, reúne Scarlett Johansson, Adam Driver e Miles Teller.

Mesmo com menos produções hollywoodianas na competição, o glamour característico de Cannes permaneceu intacto já na primeira noite do festival.

Paetês, brilho e aplicações 3D dominam os looks

A estreia oficial mostrou que a moda segue ocupando um espaço central no evento francês. Atrizes e convidadas apostaram em vestidos marcados por brilho intenso, bordados elaborados, volumes estruturados e detalhes tridimensionais.

A jurada Demi Moore apareceu usando um visual coberto por paetês, acompanhando uma das principais tendências vistas até agora no tapete vermelho. Jane Fonda também apostou no brilho, enquanto Maika Monroe surgiu com um look que chamou atenção pelas aplicações e pelo acabamento volumoso.

Além dos paetês, detalhes como babados, transparências e bolinhas em 3D apareceram repetidamente nas produções escolhidas para a abertura do festival. O resultado foi um tapete vermelho visualmente maximalista, distante das propostas minimalistas que dominaram outras temporadas recentes.

Os estilistas também exploraram silhuetas dramáticas e tecidos com textura marcante. Em muitos casos, os vestidos misturavam elementos clássicos da alta-costura francesa com referências contemporâneas ligadas ao universo digital e ao impacto visual das redes sociais.

“The White Lotus” influencia bastidores do festival

Outro assunto que movimenta Cannes neste início de evento é a produção da quarta temporada de “The White Lotus”. A série da HBO, criada por Mike White, está sendo gravada paralelamente às atividades do festival e terá justamente Cannes como cenário da nova história.

Conhecida por satirizar os hábitos da elite internacional, a produção costuma misturar humor ácido, luxo e tensões sociais. A escolha da Riviera Francesa como pano de fundo reforça ainda mais a associação da série com ambientes exclusivos e personagens milionários.

A expectativa agora gira em torno da possível presença do elenco no tapete vermelho durante os próximos dias do festival. Até o momento, não há confirmação oficial sobre participações nas premières ou em eventos ligados à mostra.

Ainda assim, o simples fato de as gravações acontecerem simultaneamente ao festival já aumentou o interesse do público e das redes sociais pela edição deste ano. A conexão entre moda, celebridades, cinema e bastidores televisivos ampliou a repercussão de Cannes para além das produções em competição.

Festival mantém tradição como vitrine global

Mesmo diante de mudanças no perfil da seleção oficial, Cannes continua consolidado como um dos eventos culturais mais importantes do mundo. Além da disputa pela Palma de Ouro, o festival mantém influência direta sobre tendências de moda, comportamento e mercado audiovisual.

O tapete vermelho segue funcionando como uma vitrine internacional para marcas de luxo e estilistas, enquanto os filmes exibidos ajudam a definir parte das discussões cinematográficas do ano.

Nos próximos dias, a expectativa é de que novas estreias movimentem a Croisette e tragam mais celebridades ao festival. Até agora, porém, os grandes protagonistas da edição de 2026 têm sido os vestidos brilhantes, os detalhes extravagantes e a tentativa de Cannes de reforçar seu caráter cada vez mais internacional.

Fonte: CNN Brasil
Foto: https://www.magnific.com/br/imagem-ia-premium/tapete-de-moda-para-mulheres-adultas_292565924.htm

21 de maio de 2026 0 comentário
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