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Carnaval 2026: cinco tendências de moda que devem dominar blocos, camarotes e avenidas
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Carnaval 2026: cinco tendências de moda que devem dominar blocos, camarotes e avenidas

por Esteticare 27 de janeiro de 2026
escrito por Esteticare

Falta menos de um mês para o Carnaval 2026 e, como acontece todos os anos, a moda já começa a ocupar um espaço central na preparação para a festa. Para muita gente, o planejamento do look vem quase junto com a escolha do bloco, do abadá ou do camarote. O período é tradicionalmente marcado por liberdade criativa, excesso calculado e uma mistura de referências que vai do street style ao figurino performático.

Pensando nisso, a criadora de conteúdo Flávia Akemi, conhecida por acompanhar de perto tendências de comportamento e moda, reuniu cinco apostas que devem aparecer com força neste Carnaval. As escolhas dialogam com movimentos vistos em desfiles, redes sociais e relatórios de tendências internacionais, mas ganham leitura própria quando chegam à rua, ao calor e ao ritmo da festa brasileira.

As propostas funcionam tanto para quem aposta em produções mais elaboradas quanto para quem prefere looks práticos, porém alinhados ao espírito da folia. A seguir, os destaques apontados por Flávia Akemi para o Carnaval 2026.

Transparências, cores e referências lúdicas marcam as apostas para 2026

A renda aparece como uma das principais tendências para este ano. O tecido, que combina transparência e textura, surge como evolução direta do movimento de underwear à mostra, que já vinha forte em temporadas anteriores. Segundo Flávia, a proposta ganha novas formas e amplia o leque de possibilidades. “O underwear foi uma tendência que bombou no ano passado e em 2026 ela vem para o Carnaval forte, com macacões, bermudas, meia-calça e capris”.

O destaque não fica restrito à renda tradicional. A paleta se expande e traz mais ousadia para os looks. “Além do preto e branco, acho que veremos muita renda colorida”, completa. A versatilidade do material permite combinações com biquínis, hot pants ou peças mais estruturadas, sempre mantendo a leveza necessária para longas horas de festa.

Outra aposta que deve dividir espaço com peças clássicas do Carnaval é o microshort. Inspirado pelo universo pop e pela estética de artistas como Charli XCX, o short supercurto surge como alternativa à hot pant, figurinha carimbada da folia. “Ele vem como uma opção para revezar com a hot pant de todo Carnaval — amo as estampadas e bem coloridas! Vale procurar também algum com tecido de biquíni, que é ótimo e pode molhar sem problemas”, contou Flávia. A funcionalidade do tecido, aliada à estética, conversa diretamente com a dinâmica dos blocos de rua.

A estética circense também desponta como tendência forte para 2026. A referência aparece em relatórios de comportamento e busca, como os divulgados pelo Pinterest, e chega ao Carnaval com uma leitura mais lúdica. “A temática chega nas ruas com esse mood mais lúdico com máscaras, listras, babados — picadeiro no bloco!”, explica. Elementos como maquiagem exagerada, acessórios chamativos e mistura de padrões ajudam a construir esse imaginário, que dialoga bem com a proposta performática da festa.

Já o mix de biquínis reforça o espírito criativo e o reaproveitamento de peças. A sobreposição, que já vinha sendo adotada por celebridades, ganha as ruas como truque de styling acessível. “Esse é truque de styling é a cara do carnaval e eu tenho visto crescendo por aí. Quanto mais diferentes forem os biquínis, melhor! E ainda é ótimo para usar aquela peça esquecida no armário de novas formas”, diz Flávia. A ideia permite combinações inesperadas e valoriza a individualidade de cada produção.

Fechando a lista, miçangas e pedrarias voltam a ocupar espaço de destaque, mas com novas leituras. Bordados manuais, canutilhos e aplicações aparecem principalmente em biquínis e tops, trazendo um clima que mistura festa, misticismo e referências da cultura pop. “Acho que veremos muitos biquínis bordados com miçangas e canutilhos, que também vimos muito nas festas de ano novo. Eles vêm com um mood místico também, bem Marina Sena, e também com tops de pedras irregulares, no estilo do da Givenchy que a Jenna Ortega usou ano passado”, finaliza.

As cinco tendências apontadas revelam um Carnaval 2026 marcado pela mistura de conforto, ousadia e reaproveitamento criativo. Mais do que seguir regras, a moda da folia reforça a liberdade de experimentar, adaptar referências e criar looks que acompanhem o ritmo intenso da maior festa popular do país.

Fonte: Steal The Look
Foto: https://br.freepik.com/fotos-premium/linda-mulher-brasileira-afro-americana-em-roupas-de-carnaval-segurando-duas-mascaras-de-carnaval_38355608.htm

27 de janeiro de 2026 0 comentário
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Valentino Garavani e o patrimônio de uma vida dedicada à moda, à arte e ao luxo residencial
Moda

Valentino Garavani e o patrimônio de uma vida dedicada à moda, à arte e ao luxo residencial

por Esteticare 20 de janeiro de 2026
escrito por Esteticare

Conhecido como o “Último Imperador da Moda”, o estilista italiano Valentino Garavani, que morreu na última segunda-feira, dia 19, em Roma, deixou um legado que ultrapassa as passarelas e a história da alta-costura. Ao longo de décadas, ele construiu um conjunto de residências marcadas por sofisticação estética, rigor curatorial e uma relação íntima com a arte, o design e o ato de receber convidados.

Valentino frequentava destinos associados ao luxo internacional e mantinha propriedades em cidades estratégicas da Europa e dos Estados Unidos. Suas casas, palácios e chalés eram concebidos como extensões naturais de sua visão criativa. Painéis de madeira nobre, espelhos antigos, tecidos raros e móveis históricos compunham ambientes pensados para refletir equilíbrio, tradição e elegância atemporal. O estilista também reunia um acervo de antiguidades e obras de arte de alto valor, incluindo peças assinadas por Pablo Picasso e Andy Warhol, integradas à decoração cotidiana.

A presença constante de flores era uma característica central dessas residências. Arranjos eram renovados diariamente e, em muitos casos, as flores vinham dos próprios jardins das propriedades. As rosas ocupavam lugar especial. Valentino costumava descrevê-las como “não apenas flores, mas a obra-prima mais icônica e reconhecível da natureza”, frase que ajuda a compreender sua relação simbólica com o tema, recorrente também no universo da moda.

Residências históricas na Europa

Entre os imóveis mais conhecidos do estilista estão uma mansão localizada na Via Appia Antica, em Roma, e o Palazzo Mignanelli, também na capital italiana. Ambos serviram como cenários para encontros sociais, eventos privados e momentos de recolhimento. Fora da Itália, Valentino tinha especial apreço pelo Château de Wideville, castelo do século 17 situado em Crespières, na França. O imóvel reunia arquitetura clássica, jardins formais e interiores restaurados com extremo cuidado, respeitando a história do local.

Na Suíça, o estilista mantinha um chalé em Gstaad, onde costumava organizar festas em um ambiente mais intimista, cercado por livros, móveis em estilo alpino e uma atmosfera menos formal, ainda que sofisticada. Os cães da raça pug faziam parte da rotina nesses espaços e acompanhavam Valentino em diferentes residências. Maggie, uma de suas cachorrinhas favoritas, chegou a ser homenageada ao ser bordada em um vestido de alta-costura da marca.

O vínculo entre arte e moradia também se expressava nos imóveis mantidos fora da Europa continental. A coleção de arte multimilionária do estilista era dividida principalmente entre uma mansão em Kensington, em Londres, e uma cobertura em Nova York, com vista para a Park Avenue. Nesses endereços, obras de arte conviviam com peças de design e mobiliário histórico, reforçando a ideia de que cada residência funcionava como um espaço curatorial vivo.

Refúgios italianos e vida no mar

Em território italiano, Valentino passou mais de três décadas aproveitando os verões em uma residência localizada em Siena. Após a venda desse imóvel, adquiriu a Villa La Pineta, em Capri, que se transformou em um de seus principais refúgios. A casa de campo, integrada à paisagem local, refletia uma abordagem mais relaxada do luxo, sem abrir mão da elegância característica do estilista.

Esse estilo de vida também se estendia ao mar. Valentino era proprietário do iate TM Blue, uma embarcação de 49 metros decorada em estilo náutico-chique. O interior reunia obras de arte, mobiliário sob medida e espaços projetados para longas estadias. Assim como suas casas, o iate funcionava como mais um cenário para encontros, contemplação e convivência.

Esse conjunto de propriedades, distribuído entre centros urbanos e destinos de lazer, ajuda a compreender como o estilista pensava o luxo como experiência completa. Para Valentino, moda, arquitetura, arte e paisagem formavam um mesmo discurso visual. Cada endereço, do castelo francês ao apartamento nova-iorquino, reforçava a coerência de um estilo construído com método, memória e sensibilidade estética ao longo de décadas, sem concessões desnecessárias.

Fonte: Portal Terra
Foto: https://pt.wikipedia.org/wiki/Valentino_Garavani

20 de janeiro de 2026 0 comentário
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Verão 2026 aposta em revisão de códigos e elegância funcional
Moda

Verão 2026 aposta em revisão de códigos e elegância funcional

por Esteticare 1 de janeiro de 2026
escrito por Esteticare

Entre 10 de setembro e 7 de outubro, Nova York, Londres, Milão e Paris concentraram os olhares do setor ao apresentar as coleções que definem as tendências de verão 2026. Foram semanas marcadas por 15 estreias de diretores criativos, mudanças estratégicas em casas históricas e um clima geral de reavaliação estética. Em vez de propostas radicais, a temporada sinalizou um movimento de maturação, com reinterpretações de códigos conhecidos, atenção ao corpo real e diálogo entre romantismo, funcionalidade e força visual.

Nos Estados Unidos, Nova York expôs dois caminhos claros. De um lado, marcas como Luar, Diotima e PatBo investiram em uma estética decorativa, com destaque para franjas, flores aplicadas e superfícies táteis. De outro, grifes tradicionais como Calvin Klein, Ralph Lauren e Tory Burch reforçaram o pragmatismo, apostando em alfaiataria precisa, ombros marcados e uma cartela de tons sóbrios. A proposta comum foi valorizar peças duráveis, com impacto visual sem excessos.

Londres manteve sua vocação experimental, mas com um tom mais contido. Rendas delicadas, transparências controladas e drapeados suaves apareceram como resposta ao excesso visual das últimas temporadas. A capital britânica trouxe uma sensação de pausa, com coleções que priorizam fluidez, leveza e uma elegância menos performática, sem abrir mão da identidade autoral de seus criadores.

Milão e o retorno da sensualidade equilibrada

A semana de moda de Milão concentrou algumas das estreias mais observadas do calendário. Demna apresentou sua primeira coleção para a Gucci por meio de lookbook e vídeo dirigido por Halina Reijn e Spike Jonze, enquanto Dario Vitale assumiu a Versace, propondo uma sensualidade mais direta e menos teatral. Louise Trotter, em sua estreia na Bottega Veneta, reforçou o valor da excelência material, com foco em construção e textura.

Nesse contexto, as tendências de verão 2026 ganharam contornos claros. O power dressing voltou à cena, agora com menos rigidez e mais conforto. A estética boudoir apareceu de forma refinada, sugerindo intimidade sem exagero. O loungewear também retornou, atualizado em tecidos nobres e cortes que transitam com facilidade entre o doméstico e o urbano.

Paris encerrou a temporada com o maior número de mudanças de comando. A estreia de Matthieu Blazy na Chanel inaugurou uma nova fase da maison, com releituras sutis dos códigos de Coco Chanel. Jonathan Anderson apresentou seu primeiro desfile feminino na Dior. Jack McCollough e Lazaro Hernandez assumiram a Loewe. Pierpaolo Piccioli levou sua sensibilidade para a Balenciaga. Duran Lantink reimaginou a Jean Paul Gaultier, adicionando uma camada de provocação ao debate criativo.

Transparência ganha novas camadas

Os tecidos translúcidos surgem como um dos pilares do verão 2026. A transparência aparece menos literal e mais construída. Na Khaite, a organza com aplicações cria relevo e movimento. Na Fendi, o chiffon amarelo revela o corpo de forma suave, em camadas leves. Já na Alexander McQueen, o tule rendado transforma a pele em elemento central do desenho, equilibrando sensualidade e sofisticação.

Franjas ampliam movimento e textura

As franjas retornam em versões gráficas e esculturais, adicionando ritmo às silhuetas. Na Alaïa, elas surgem como extensão arquitetônica das botas. A Louis Vuitton aposta em variações de cor e densidade, evocando superfícies orgânicas. Na Alexander McQueen, aparecem em vestidos e bolsas de couro cortado, com uma leitura mais ousada e noturna.

Branco domina a paleta

O branco se consolida como cor-chave da estação. Na Alaïa, ele estrutura volumes que alternam rigidez e fluidez. Na Balenciaga, aparece em propostas minimalistas, com foco no movimento. Já na Louis Vuitton, realça tecidos leves e formas amplas, reforçando a ideia de frescor e força visual.

Pijamas e laços completam o cenário

O pijama deixa o quarto e ganha as ruas com novas intenções. Tecidos acetinados e cortes relaxados propõem uma sensualidade mais tátil. Dolce & Gabbana investe em uma leitura noturna, Emporio Armani aposta em estampas florais leves, e Ferragamo traduz conforto em elegância contida. Os laços também se destacam. Na Dior, aparecem em diferentes escalas e funções. Na Louis Vuitton, ganham volume e protagonismo. Na Ralph Lauren, surgem de forma gráfica, afastando-se da delicadeza óbvia e reforçando o caráter contemporâneo da tendência.

Fonte: Elle
Foto: https://br.freepik.com/imagem-ia-premium/tres-mulheres-no-estilo-retro-dos-anos-80_378726187.htm

1 de janeiro de 2026 0 comentário
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Moda em evidência: os looks que definiram 2025 nas passarelas e fora delas
Moda

Moda em evidência: os looks que definiram 2025 nas passarelas e fora delas

por Esteticare 31 de dezembro de 2025
escrito por Esteticare

Em um ano marcado pela velocidade das redes sociais e pela força dos momentos virais, a moda voltou a ocupar espaço de destaque no debate público. Em 2025, roupas e acessórios não apenas acompanharam acontecimentos culturais, mas ajudaram a moldar narrativas, gerar engajamento e atravessar fronteiras entre entretenimento, política e identidade. Looks específicos se tornaram símbolos de causas, de estreias aguardadas ou de momentos pessoais que ganharam escala global. A seguir, um panorama das produções que mais repercutiram ao longo do ano.

A camiseta “Protect The Dolls” e a moda como posicionamento

Entre os itens mais comentados de 2025 está a camiseta “Protect The Dolls”, criada pelo estilista americano Conner Ives. A peça, com a frase que pode ser traduzida como “Proteja as Bonecas”, termo usado de forma afetiva para se referir a mulheres trans e travestis, foi pensada inicialmente para ser usada apenas pelo próprio designer ao final de seu desfile de inverno 2025. A repercussão levou à comercialização do item. Celebridades como Haider Ackermann, Pedro Pascal, Troye Sivan, Addison Rae, entre outros, passaram a vestir a camiseta. Vendida por US$ 99 (£ 75,00), toda a renda é destinada à Trans Lifeline, organização sem fins lucrativos sediada nos Estados Unidos, liderada por pessoas trans e focada em apoio comunitário e atendimento em crises.

Matthieu Blazy, Chanel e o olhar da primeira-dama

A estreia de Matthieu Blazy à frente da Chanel foi uma das mais aguardadas da temporada. O desfile, com cenografia de atmosfera intergaláctica, teve grande repercussão e foi impulsionado por momentos que circularam intensamente nas redes sociais, como a performance da modelo Awar Odhiang. A nova fase da maison chamou a atenção de Michelle Obama, que escolheu um look recém-apresentado na passarela para divulgar seu livro “The Look”, dedicado a reflexões sobre estilo, identidade e autorrepresentação. A escolha reforçou o alcance simbólico da coleção e ampliou seu impacto para além do circuito da moda.

Estreias, realeza e atenção total na Balenciaga

Outro début cercado de expectativa foi o de Pierpaolo Piccioli na Balenciaga. Após os convidados se acomodarem, a entrada de Meghan, Duquesa de Sussex, provocou reação imediata. Sentada ao lado de Tracee Ellis Ross, Meghan usava um conjunto monocromático em tom creme, com o anel de noivado de diamante como principal destaque. Registros feitos por outros convidados circularam rapidamente online, consolidando o momento como um dos mais comentados do desfile.

Sabrina Sato e um vestido com referência histórica

No Brasil, o casamento de Sabrina Sato com Nicolas Prattes também entrou para a lista de momentos marcantes da moda em 2025. Considerada uma das principais fashionistas do país, Sabrina optou por um vestido que dialoga com referências dos anos 1980 e com o visual do casamento da princesa Diana. Segundo o stylist Pedro Sales, o desejo da noiva era uma silhueta volumosa, com elementos como tafetá, corset, drapeados, mangas dramáticas e laços. O escolhido para a criação foi Giambattista Valli, que desenvolveu uma peça única à distância, com uma equipe de 10 pessoas em seu ateliê de alta-costura. O look foi finalizado com luvas brancas, maxibrincos e um buquê de flores brancas em cascata.

Palcos, tapetes vermelhos e moda pop

Em maio, Lady Gaga realizou em Copacabana o maior show já feito por uma cantora, reunindo mais de 2 milhões de fãs. Durante a apresentação da música “Abracadabra”, a artista revelou um vestido com as cores do Brasil e uma faixa que remetia a um símbolo presidencial, gesto que rapidamente se espalhou pelas redes. No mesmo eixo entre música e moda, Kendrick Lamar chamou atenção no intervalo do Super Bowl ao usar calça flare assinada pela Celine. A escolha, pouco comum no vestuário masculino tradicional, tornou-se um dos códigos mais associados ao estilo do rapper naquele momento.

O tapete vermelho também foi palco de produções memoráveis. Timothée Chalamet e Kylie Jenner apareceram juntos na estreia de “Marty Supreme”, em Los Angeles, usando looks na mesma tonalidade, ambos assinados pela Chrome Hearts. A coordenação visual garantiu ao casal um lugar entre pares icônicos da cultura pop que marcaram época com escolhas fashion alinhadas.

O anúncio do noivado de Taylor Swift com Travis Kelce reforçou o poder comercial da moda. O vestido fluido listrado da Polo Ralph Lauren usado pela cantora esgotou rapidamente após a postagem, que ultrapassou 36 milhões de curtidas no Instagram. Já Alexander Skarsgård explorou o method dressing na divulgação do filme “Pillion”, apostando em peças de látex, couro e referências ao universo BDSM, incluindo o registro ao lado de um cachorro no BFI London Film Festival, que viralizou pela combinação de sensualidade e contraste visual.

Ao longo de 2025, esses looks ajudaram a mostrar que, mesmo em meio a ciclos acelerados de tendências, a moda segue capaz de condensar debates, emoções e memória coletiva em imagens que atravessam o tempo.

Fonte: Vogue
Foto: https://br.freepik.com/vetores-gratis/tapete-vermelho-realista-e-pedestal-com-iluminacao-e-cercas-com-corda-de-veludo_7286683.htm

31 de dezembro de 2025 0 comentário
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Looks de Ano Novo 2026 ampliam o repertório e consolidam tendências além do branco
Moda

Looks de Ano Novo 2026 ampliam o repertório e consolidam tendências além do branco

por Esteticare 30 de dezembro de 2025
escrito por Esteticare

Quando o assunto é look de Ano Novo, o branco segue presente, mas já não ocupa o centro absoluto das escolhas. Para 2026, a moda de Réveillon reflete um movimento mais amplo de liberdade estética, em que tradição e estilo pessoal convivem sem hierarquia. Cores intensas, tecidos com textura, recortes estratégicos e propostas que fogem do óbvio ganham espaço em produções pensadas para diferentes cenários, da praia aos eventos urbanos.

A ideia central passa a ser o uso consciente das peças, com roupas que não ficam restritas a uma única noite. Vestidos, conjuntos, saias e macacões aparecem em versões adaptáveis, que funcionam tanto em celebrações informais quanto em festas mais elaboradas, bastando ajustar acessórios, calçados e sobreposições. O conforto deixa de ser um detalhe e passa a orientar as escolhas, sem abrir mão de informação de moda.

Tendências que definem os looks de Ano Novo em 2026

A palavra que melhor resume o Réveillon de 2026 é liberdade. A noção de obrigação em torno do branco perde força, abrindo espaço para uma cartela diversa, que inclui tons vibrantes, metalizados, estampas e produções minimalistas com acabamento sofisticado. O branco segue como opção, mas divide protagonismo com cores que expressam desejos individuais para o novo ciclo.

Outro ponto forte é a funcionalidade. As peças são pensadas para circular ao longo do ano, evitando produções excessivamente marcadas pelo calendário festivo. Modelagens versáteis, cortes simples com detalhes bem trabalhados e tecidos adequados ao clima garantem looks que transitam com facilidade entre diferentes ocasiões.

Cores e tecidos que ganham destaque no Réveillon

Entre as cores que se destacam para além do branco estão azul, verde, rosa e dourado, aplicados tanto em vestidos quanto em conjuntos de alfaiataria leve, saias fluídas e macacões. A escolha da cor passa a carregar significado pessoal, sem comprometer elegância ou sobriedade quando o contexto pede.

Os tecidos acompanham essa proposta mais fluida. Linho, viscose, laise, tule e lurex aparecem com força, oferecendo frescor e sofisticação. Transparências pontuais, plissados, drapeados e franjas adicionam movimento às produções e valorizam a silhueta de forma natural, sem depender de códigos tradicionais para simbolizar renovação.

Como usar looks coloridos no Ano Novo de 2026

Os looks coloridos seguem em alta e se adaptam a diferentes tipos de celebração. Tons vibrantes como amarelo, laranja, pink e azul royal convivem com opções mais suaves, como verde menta, lilás e rosa pastel. Essa variedade permite composições adequadas tanto para festas ao ar livre quanto para eventos em clubes ou jantares noturnos.

O color blocking aparece em vestidos bicolores, conjuntos contrastantes e acessórios que criam pontos de destaque. Já o visual monocromático mantém espaço, especialmente em ambientes urbanos, com produções inteiras em uma única cor, criando uma imagem forte e coerente.

Algumas cores se consolidam como apostas recorrentes. O vermelho e o vinho surgem associados a energia e atitude, em vestidos longos, slip dresses e conjuntos de top e saia. O azul, do tom claro ao marinho, aparece com frequência em macacões e peças de alfaiataria leve. O verde, especialmente em variações como esmeralda e oliva, se destaca em peças fluidas ou com recortes estratégicos. O rosa, do pink ao blush, segue presente em vestidos curtos e midis com babados ou drapeados.

Adaptação das tendências para praia, cidade e festas em casa

As tendências de Ano Novo precisam dialogar com o ambiente em que serão usadas. Na praia, o foco recai sobre tecidos naturais, modelagens soltas e cores vivas. Vestidos longos e esvoaçantes, saias pareô, crochê e saídas de praia elaboradas aparecem como escolhas frequentes, combinadas a sandálias rasas e poucos metais.

Na cidade, festas em espaços fechados e jantares mais formais abrem espaço para alfaiataria descomplicada, vestidos estruturados e macacões elegantes. Saltos médios confortáveis, bolsas pequenas e acessórios marcantes ajudam a compor o visual sem exageros.

Já as comemorações em casa priorizam praticidade. Conjuntos de malha refinada, vestidos midi leves, macacões soltinhos e saias midi combinadas a tops cropped oferecem conforto sem perder o clima festivo. Em todos os cenários, o Réveillon de 2026 reforça uma moda mais pessoal, funcional e conectada ao uso real das peças ao longo do ano.

Fonte: E.M. Foco
Foto: https://br.freepik.com/imagem-ia-premium/rapariga-rizada-em-extase-a-rir-enquanto-posa-antes-da-festa-de-ano-novo_182048226.htm

30 de dezembro de 2025 0 comentário
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Looks básicos de Natal: como manter a elegância sem complicação
Moda

Looks básicos de Natal: como manter a elegância sem complicação

por Esteticare 25 de dezembro de 2025
escrito por Esteticare

Arrumar-se para a noite de Natal, muitas vezes, significa escolher uma roupa bonita para ficar sentada na sala, conversando, comendo e repetindo a sobremesa. A cena virou piada recorrente nas redes sociais, mas reflete um hábito real de grande parte dos brasileiros. Em meio ao calor de dezembro e à correria do fim de ano, os looks básicos de Natal ganham espaço por aliarem conforto, praticidade e estilo. Não é preciso exagero nem produções elaboradas para criar um visual elegante e com clima festivo. Algumas escolhas certeiras resolvem tudo.

A seguir, reunimos ideias de looks simples, fáceis de reproduzir e adequados ao verão brasileiro, sem abrir mão de informação de moda.

Tecidos leves e brilho na medida certa

A saia acetinada é uma peça-chave quando o objetivo é trazer sofisticação sem esforço. O brilho discreto do tecido conversa bem com a proposta festiva do Natal e funciona tanto em produções diurnas quanto noturnas. Combinada a uma regata básica, especialmente em tons como vermelho, vinho ou off-white, a composição se mantém leve e confortável. O resultado é um visual fresco, elegante e fácil de adaptar com sandálias rasteiras ou sapatos baixos.

Conjuntos que resolvem o visual

Os conjuntos coordenados seguem como aliados importantes dos looks básicos de Natal. Além de práticos, oferecem versatilidade no guarda-roupa, já que as peças podem ser usadas separadamente em outras ocasiões. Para a noite natalina, vale apostar em modelos de tecidos leves, como viscose ou linho, e cores neutras ou quentes. O conjunto elimina a dúvida da combinação e entrega um visual alinhado com pouco esforço, ideal para quem prefere soluções rápidas e funcionais.

Peças curtas para enfrentar o calor

Com o verão em pleno vigor, peças curtas são quase inevitáveis. O micro-short aparece como alternativa para quem busca frescor, mas sem abrir mão de estilo. Para elevar a proposta, acessórios e calçados fazem diferença. Mocassins, sandálias estruturadas ou até mesmo o uso de meias aparentes ajudam a trazer um toque mais elaborado à produção. O contraste entre o short e elementos de estética mais clássica cria equilíbrio e atualiza o visual.

Jeans também tem vez no Natal

O jeans, presença constante no guarda-roupa brasileiro, também funciona nos looks básicos de Natal. A chave está em equilibrar a informalidade da peça com uma blusa de impacto. Tops com recortes diferentes, texturas, aplicações ou detalhes nas costas ajudam a transformar a combinação em algo mais especial. Dessa forma, a produção se mantém confortável, mas com informação de moda suficiente para a ocasião.

Vermelho como ponto de destaque

Incorporar o vermelho de forma pontual é uma estratégia simples e eficaz. Um look neutro, em tons como branco, bege ou preto, ganha outra leitura quando combinado com sapatos, bolsas ou acessórios vermelhos. Além de remeter discretamente ao Natal, a cor adiciona personalidade e sofisticação sem exageros. É uma fórmula fácil de reproduzir e que funciona em diferentes estilos.

Vestidos que resolvem tudo

Poucas peças são tão práticas quanto o vestido. Ele entrega uma produção completa em um único passo, o que o torna ideal para quem quer evitar complicações. Para o Natal, modelos com texturas diferenciadas, aplicações leves ou tecidos com caimento fluido ajudam a sair do óbvio. Detalhes em vermelho, seja no próprio vestido ou nos acessórios, reforçam o clima da data sem pesar no visual.

No fim das contas, os looks básicos de Natal mostram que não é preciso investir em produções complexas para estar bem-vestida. Conforto, tecidos adequados ao calor, escolhas inteligentes de cores e alguns pontos de destaque são suficientes para criar um visual elegante, funcional e alinhado ao espírito da celebração.

Fonte: Revista Elle
Foto: https://br.freepik.com/fotos-premium/a-jovem-e-labios-vermelhos-maquiagem-brilhante-cabelos-longos-ondulados-escuros-em-um-terno-vermelho-com-oculos-quadrados-vermelhos-e-uma-xicara-de-cafe-com-um-tubo_7381565.htm

25 de dezembro de 2025 0 comentário
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Moda gestante - Saiba como criar um estilo pessoal durante a gravidez
Moda

Moda gestante: Saiba como criar um estilo pessoal durante a gravidez

por Esteticare 28 de abril de 2022
escrito por Esteticare

Ter estilo pessoal na gestação também inclui conforto, mas como aliar tudo isso?

Faz tempo que a moda gestante deixou de ser sobre roupas fofinhas, com laços, babados e afins! Isso porque nem toda grávida se identifica com esta temática. Cada vez mais, usar roupas confortáveis neste período vem sendo priorizado pelas futuras mamães. Além disso, personalidades grávidas vêm ditando moda e provam que cada uma pode criar seu próprio estilo.

A diretora da multimarcas especialista em moda gestante, Belly Home comenta que a procura das novas mães em roupas confortáveis e principalmente versáteis aumentou muito, principalmente na pandemia.

As mulheres querem aliar no mesmo look, tudo o que julgam importantes para esse momento e claro, para o pós-parto também. A ideia é otimizar ao máximo as peças usadas na gestação e fazer compras mais inteligentes.

Confira a seguir, como você pode aliar conforto e estilo na gravidez.

Estilo pessoal na gravidez

A moda para grávidas pode ser criada a partir de sua personalidade, sem dúvida. Mas ela também pode ser confortável. Uma dica é abrir o próprio guarda-roupa e ver o que já possui e se tais peças podem se misturar a outras novas para os últimos meses de gestação, que é quando a barriga cresce mais e aí pode ficar mais difícil de achar a roupa ideal.

Como já foi citado acima, para as futuras mamães que não se identificam com o estilo romântico, muitas gestantes famosas estão aí para romper com este padrão. Uma delas é a cantora e atriz Rihanna. Prova disso é que ela utiliza suas redes sociais para mostrar produções confortáveis, mas também com muita tendência de moda. Logo que anunciou sua gravidez, a cantora combinou uma calça de cintura baixa, um casaco largo e joias adornando a barriga. Já em uma aparição no desfile da Dior, na Semana de Moda de Paris, ela usou um vestido que parecia uma lingerie.

Portanto, o que vale é a sua criatividade e quão bem você se sente. Assim como Rihanna, há diversas criadoras de conteúdo e modelos à espera de seus filhos. Elas provam que não é só de batas em estilo romântico e babados em tons de rosa que se faz looks de gestante.

Período de transformações

Além disso, a gestação é um período de transformações para corpo, mente e hábitos que passam por alterações constantes. Sendo assim, o vestuário é o que demanda mais atenção, uma vez que com o passar dos meses, é preciso ter à mão peças que atendam diferentes ocasiões.

Dúvidas da primeira gestação

Por outro lado, mesmo com tantas dicas por aí, muitas mamães de primeira viagem possuem dúvidas de como investir ou não em peças voltadas à gravidez. E principalmente como unir conforto e estilo ao mesmo tempo. Mas, o que elas precisam ter em mente é que não existe certo ou errado na hora de se vestir, e sim como se sente com tal roupa.

É o que revela o Google Trends, plataforma que ranqueia os assuntos mais pesquisados no buscador. Apenas em 2021, o recurso registrou que a busca por roupas de moda para grávidas cresceu 700%. Entretanto, permaneceu a dúvida de como definir exatamente este segmento.

Peças funcionais além da gestação

Antes mesmo de engravidar, a criadora de conteúdo digital Beatrice Stopa, 30 anos, já optava por peças mais amplas. Mas com a gravidez de seu filho Dominic percebeu a dificuldade que era aliar estilo e conforto durante a gestação.

Foi assim que a jornalista passou a compartilhar seus looks dessa fase em suas redes sociais.

Ela relembra, por exemplo, que sua relação com a moda mudou bastante ao ficar grávida. E passou a enxergar o que vestia como também uma forma de estilo para se sentir confortável. Porém, no início da gestação “eu acabei indo no ‘feijão com arroz’, que eu sabia que dava certo”, declarou ao portal Metrópoles.

Além disso, ela afirma que foi um período de diversas mudanças no corpo e que quase nada servia, além de não possuir mais desejo de trajar algumas peças ou desejo de adquirir novas.

Peças mais largas

Para Beatrice, as peças mais largas já compunham seu armário antes da gravidez. E ao longo da gestação estas roupas mais largas entraram nos seus looks do dia a dia, principalmente as camisas de botões e vestidos mais curtos. Mas ela admite que um dos maiores empecilhos foi encontrar opções mais básicas e menos “românticas”.

Beatrice ainda divide que não entende essa tendência de querer deixar a grávida “parecendo que saiu de um filme de época”. Isso porque as roupas de hoje possuem muitos babados, estampas românticas e renda. E ela afirma que nunca usou esses elementos nem mesmo antes da gravidez.

Investimento em moda gestante

A influenciadora decidiu investir em roupas de tamanhos maiores apenas na reta final da gestação. E optou por conjuntos estampados e calças com elástico. Ela confessa que a ideia era comprar peças que pudessem ser ajustadas depois e tivesse funcionalidade em seu armário.

“O bonito, muitas vezes, não é confortável e prático. Nós temos que estudar tudo que já temos para não fazer investimentos errados, comprando peças que só vão funcionar naquele breve período de tempo e depois não tem funcionalidade nas produções. Então, essa dificuldade não é nem de montar a produção, mas é pensar nessa dinâmica que não é mais só você e seus acessórios. Usar a moda à favor disso é legal, mas igualmente desafiador.”

Fonte: Site Metropoles

Foto: Reprodução/Unsplash

28 de abril de 2022 0 comentário
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